當我開始畫這本書的時候，馬上遇到一個問題 —— 不管我怎麼畫，都覺得自己像在「配圖」，像在做一份工作而不是創作。
插畫的確也有配圖、很實用的情況，例如知識類的繪本；但故事類的繪本不應該侷限在此，應該是充滿想像的。
「文字是一種語言，圖像也是一種語言，繪本應該是兩種語言合作，共同去傳遞、豐富一個故事。」我都跟學生這樣說，結果我自己也做不好。
之所以覺得自己在配圖，是還沒走進故事中，只想著要消化作者的文字，想著如何去轉換成畫面，這也是長期做商業案所習慣的模式，用這種思考邏輯，自然而然地不論做的心情和方式，就會變得像在「工作」。
但我不想把它當作工作，工作已經夠多了。做繪本需要投入大量的心力（和花光積蓄），如果用這樣的心態和方法做事，那真的是太可惜。
所以我開始想，有很多很棒的作品，也都是圖文合作，那這些作品是怎麼做到的？他們如何用自己的手法和觀點，去重新詮釋另一個人寫得故事？
中間的想法怎麼跑、怎麼轉折我也記不清楚了，但我後來試出來的方法是，我必須加入自己的「劇情」在裡面，才會開始像「創作」。
萬能博士可能是我加入最多劇情的角色。
文字中提到博士愛發明，發明了ＸＸＸ、ＯＯＯ⋯⋯於是我開始想，還有什麼發明？結果我也變成萬能博士，想出更多文字中沒有寫到的發明。
還有，博士住在什麼地方？他的實驗室長什麼樣子？有沒有家庭？做過什麼工作？有哪些興趣？喜歡喝哪一種咖啡？書架上有哪些書⋯⋯這些通通都是我可以發揮的空間。
突然之間，這本書的可能就變得好廣好廣。
但在這個好廣好廣之下，還是有一定的「感覺」和符合故事「邏輯」的。
例如：博士是個熱愛藝術的人（這很明顯是我的置入），可以從他的書架上看到一些藝術家的作品集，這些也都是我喜愛的藝術家。但是，藝術家這麼多，到底要放誰？而且要跟博士連得起來？
所以有：康丁斯基、蒙德里安、Rothko、El Lissitzky⋯⋯因為這本書的構圖很幾何，幾何造型也符合一個跟「科學」和「未來」有關的故事。
（例如我也很喜歡莫迪里亞尼，但他就是跟博士連不起來）
還有許多旅遊書。旅遊的地點當然又是我的置入，但大部分還是跟情節扣在一起的，例如：U.S.A、Hawaii、Chile、New Zealand、Spain（這有私心，但也有合理的原因）
猜得出來這些國家有什麼共通點，會讓博士去造訪？
除了這些，我還藏了好多好多，愈藏愈高興，然後就一直在這種心情下，完成了這本書。
在此也要謝謝出版社老闆和編輯，在我還摸不著邊的時候，看到我圖像的特色和可能，讓我得以繼續挖掘，然後放手去創作。
（落落長文，完。）
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